2021.09.12 BŁ. STEFAN WYSZYŃSKI – MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE
Wrzesień 12, 2021
Airbrush & Design – Karpiński Andrzej
Poważne zamówienie na portret bł. Stefana Wyszyńskiego do kaplicy, a w przyszłości do kościoła pod wezwaniem błogosławionego w Skórzewie otrzymałem od proboszcza ks. Marka Niemira. Obraz miał być namalowany na płótnie o wymiarach Cudownego Obrazu Jasnogórskiego 82×122 cm. Portret w technice akrylowej został namalowany w dwa miesiące. Najpierw utworzyłem, a potem wydrukowałem w skali 1:1 roboczy projekt cyfrowy, czyli montaż postaci z wykorzystaniem wielu fragmentów oficjalnych zdjęć. Już na etapie projektu ustawienie postaci i elementy ubioru były konsultowane z Arcybiskupem Stanisławem Gądeckim, Metropolitą Poznańskim oraz z innymi osobami duchownymi. Najważniejszy w obrazie miał być gest błogosławieństwa oraz dyskretny uśmiech Prymasa. Po przeniesieniu rysunku gotowej postaci na płótno rozpocząłem malowanie obrazu „od ogółu do szczegółu”. Był to także czas studiowania biografii i intelektualnego dorobku tego wspaniałego człowieka. Wierzę, że bł. Stefan Wyszyński będzie przez ten wizerunek obecny najpierw w tymczasowej kaplicy, a wkrótce w powstającym kościele bł. Stefana Wyszyńskiego oraz w sercach całej wspólnoty parafialnej. Obraz został zaprezentowany i poświęcony podczas uroczystości beatyfikacyjnych 12 września 2021 r. w kościele parafialnym św. Marcina i św. Wincentego męczennika w Skórzewie. Jedyna kopia cyfrowa obrazu w skali 1:1 znajduje się w Zakonie Wizytek, Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny w Warszawie.
Od Franciszkańskiego Brata otrzymałem zamówienie na głęboki teologicznie obraz św. Franciszka. Tematem głównym jest Miłość Eucharystyczna św. Franciszka. Źródłem inspiracji natomiast piękny Krucyfiks prawdopodobnie autorstwa miejscowego malarza Margaritone z XIII w. wiszący w prezbiterium bazyliki św. Franciszka w Arezzo w Toskanii. Krucyfiks wiszący przed słynną Historią Krzyża Świętego autorstwa Piero della Francesco jest także pełen symboliki. W najniższej części przedstawiony jest św. Franciszek przytulający w uniżonej postawie stopę Chrystusa na Krzyżu. Święty pije oczyszczającą Krew Chrystusa bezpośrednio z ran jak z kielicha. Dalej, spływająca z Ciała i Krzyża Krew, przepływa przez stygmaty świętego i spływa w głąb Golgoty. Tam oczyszcza pra-winę Adama oraz dokonuje zwycięstwa nad grzechem i śmiercią. O tak przedstawioną Miłość Eucharystyczną chodziło w obrazie. Samo projektowanie obrazu trwało niemal dwa miesiące, gdyż nie chodziło o dosłowne przeniesienie motywu. Wykonałem zatem wiele zdjęć zakonników w podobnej postawie. Chciałem całą scenę pokazać realistycznie i w mocnej perspektywie, dosłownie spod Krzyża. Po wielu konsultacjach prace projektowe wróciły do punktu wyjścia i powstał obraz maksymalnie zbliżony do oryginału sprzed niemal 700. lat. Scena została jednak osadzona na nowym tle, kolorystycznie dopasowanym do drewnianego wyposażenia kościoła klasztornego św. Walentego w Osiecznej. Cieszę się, że św. Franciszek w tym obrazie będzie tak blisko cudownego obrazu Matki Bożej Bolesnej (Osieckiej).
Akrylowy obraz wielkoformatowy o wymiarach 500 cm x 160 cm na płótnie 380 g na zamówienie architekta i właściciela firmy deweloperskiej LINEA. Obraz został namalowany według dostarczonego wzoru. Inspirację stanowiła niewielkich rozmiarów akwarela emerytowanego architekta i fotografa z Edynburga, zafascynowanego geometrycznymi instalacjami portu i trzech mostów w Edynburguu u ujścia rzeki Forth. Motyw ten pojawia się w większości prac autora. Obraz jest kompozycją geometryczną inspirowaną układem mostów, rzeki i lądu tworzących krzyż. Dominuje ciepła, ułożona w poziomach, jaskrawa gama kolorystyczna, reprezentująca ląd. Oraz ułożona pionowo gama barw zimnych, reprezentująca rzekę. Do realizacji z pierwotnej grafiki zamawiający wybrał kadr odpowiadający estetyce wnętrza siedziby firmy. Dużym wyzwaniem artystycznym było uzyskanie efektu mocno powiększonej akwareli. Pozostawienie przeskalowanych śladów małego pędzla, efektu zgromadzonego pigmentu na krawędziach plam oraz uzyskanie kryjącymi farbami specyficznego dla akwareli efektu przeźroczystości.
W maju 2019 r. zostałem powołany do przewodniczenia jury konkursu plastycznego dla dzieci i młodzieży organizowanego przez Diecezjalny Instytut Akcji Katolickiej Archidiecezji Poznańskiej pt. „Tyś naszą Hetmanką i najlepszą matką”. Konkursowi towarzyszył VII Archidiecezjalny Przegląd Poezji i Pieśni Patriotycznej „Kocham moją ojczyznę”. W trakcie występu jednego z zespołów wokalnych moją uwagę zwróciła dziewczyna o typowo maryjnej urodzie. Po otrzymaniu jej zgody oraz jej rodziców i nauczycielki, wykonałem kilka zdjęć z myślą o przyszłym obrazie Matki Bożej. Kilka miesięcy później rozpocząłem malowanie obrazu na zamówienie prywatne. Wykonałem cyfrowy projekt brzemiennej Maryi. Przy układzie szat inspirowałem się jedną z fotografii Kristyn Brown. W całości obrazu użyłem pastelowej i lekkiej kolorystyki. Po dwóch miesiącach, w czerwcu 2020 r. obraz był gotowy. Elementy i barwy szat Maryi konsultowałem z kompetentnymi osobami duchownymi. Za ich aprobatą, po ukończeniu obrazu, zleciłem druk dwustronnego obrazka z naniesionym po polsku i po łacinie fragmentem traktatu „Traitéde la vraie Dévotion a la Sainte Vierge” (O prawdziwym nabożeństwie do Najświętszej Maryi Panny) z 1712 roku św. Ludwika Maria Grignion z Montfort – pioniera mariologii.
Dnia 3 czerwca 2016r., wracając z uroczystości Najświętszego Serca Jezusa, kolega zapytał czy podjąłbym się namalowania dla jego rodziny obrazu “Najświętsze Serce Jezusa”? Bez wahania odpowiedziałem, że z wielką radością. Jeszcze nie wiedziałem co mnie czeka i że upłyną prawie trzy lata zanim ukończę obraz. Zaraz po otrzymaniu zlecenia, z entuzjazmem rozpocząłem poszukiwania wzoru obrazu. Chciałem też poznać jego teologię i symbolikę. Znalazłem dwa, najbardziej znane pierwowzory obrazu “Image du Sacré Coeur de Jésus”. Od razu zwróciłem uwagę na niebieską szatę Zbawiciela i Jego wzrok utkwiony w nieskończoną przestrzeń. Już wiedziałem jak będzie wyglądał mój obraz… Przeczytaj opisy do poniższych zdjęć oraz artykuł o malowaniu obrazu: >> Najświętsze Serce Jezusa.pdf


























Mandarynka (Aix galericulata) to gatunek średniego ptaka wodnego z rodziny kaczkowatych, zamieszkuje dorzecze Amuru, Sachalin, Japonię, Mandżurię i wschodnie Chiny. Zimuje w Japonii i południowo wschodnich Chinach. Jest hodowany w Europie od XVIII wieku jako ptak ozdobny. Zbiegłe osobniki utworzyły utrzymujące się, osiadłe populacje, głównie w dużych miastach. Spotykana również w Polsce. W kulturze chińskiej para kaczek mandarynek jest symbolem wierności. Ptaki te bowiem łączą się w pary na całe życie. Chińczycy uważają, że kiedy jedna z kaczek ginie, druga umiera ze zgryzoty. Właśnie ta cecha była inspiracją do namalowania obrazu „Kaczka Mandarynka”. Obraz dzieli się na tło, które stanowi przekrój owocu mandarynki, oraz na kaczkę występującą na pierwszym planie. Dodatkowym efektem jest odbicie lustrzane całości kompozycji w połyskliwej posadce podłogi. Odbicie to powoduje, że widzimy parę wiernych kaczek. Obraz został namalowany na specjalnym papierze marki Fabriano, w formacie 50 x 70 cm. Najpierw powiększyłem zdjęcie kaczki do odpowiednich rozmiarów i za pomocą stołu podświetlanego przeniosłem kontury na papier. Czynność tę powtórzyłem obracając zdjęcie pionowo. Uzyskałem w ten sposób efekt lustrzanego odbicia kaczki. Miąższ przekroju mandarynki został namalowany na podstawie osobnego zdjęcia. Większość szablonów wykonałem z kalki technicznej wykorzystując ich przezroczystość. Obraz został namalowany aerografami z dyszą 0,2 i 0,3 mm. Na początkowym etapie uzyskałem ostre krawędzie elementów. Granice między nimi wyglądały sztucznie, jak odcięte od reszty. Granice te należało połączyć ze sobą, aby tworzyły całość. Do tego celu użyłem mnóstwo improwizowanych szablonów wyciętych z kalki technicznej. Teraz mogłem nałożyć efekty piór ptaka, a także drobne części upierzenia. Użyłem do tego aerografu z dyszą 0,15 mm. Najmniejsze detale zostały wykonane za pomocą igły lub ostrza nożyka do wycinania szablonów. Linie zaakcentowanych piórek, krawędzie dzioba, błysk w oku lub efekty faktury upierzenia zostały osiągnięte metodą wydrapywania. Najpierw naniosłem cieniowanie tła poza owocem. Zamaskowałem linie imitujące fugi w posadzce. Podłoga została napruszona delikatną warstwą szarości tak, aby nie przyciemnić obrazu odbicia kaczki. Do malowania użyłem farb wodnych kryjących i przezroczystych, w różnym stopniu rozcieńczanych, łączonych i mieszanych. Po demontażu maskowania fug namalowałem cienie mandarynki, tułowia kaczki oraz całości kadru kompozycji. Powstał obraz z ciekawym tematem, wieloplanową perspektywą i detalami, charakterystycznymi dla techniki airbrush. Pełen opis przebiegu pracy opisałem w ilustrowanym artykule >> Kaczka Mandarynka, Lakiernik 31, PL.pdf , który został opublikowany w kwartalniku Lakiernik z 4 maja 2011 r. Autorska kopia obrazu znajduje się w kilku kolekcjach prywatnych i nadal jest w ofercie limitowanej sprzedaży w postaci autorskiego reprintu. Wzorem niemieckich aerografistów nigdy nie sprzedawałem oryginałów obrazów przeznaczonych do zastosowań komercyjnych lecz ich profesjonalne skany i prawo do korzystania. Natomiast oryginał zawsze pozostawał moją własnością dlatego mógł być prezentowany na wystawach. Obraz pt. „Kaczka Mandarynka” był włączony do wystawy pt. >> OBRAZY BEZ FAKTURY – cyklu piętnastu, hiperrealistyczno-surrealistycznych prac, powstałych w latach 1993-2010, prezentowanych na wielu >> wystawach w Polsce, Niemczech i Francji. Celem cyklu była zabawa skojarzeniami, zamiana funkcji przedmiotów i surrealistyczny dowcip. Każda praca, stanowiąca klasykę polskiego hiperrealizmu i malarstwa airbrush lat 90-tych, była malowana aerografem przez wiele tygodni. Obraz „Kaczka Mandarynka” był wystawiany na następujących wystawach:






















