2021.09.12 BŁ. STEFAN WYSZYŃSKI – MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE

bł. Stefan Wyszyński, 82x122 cm, akryl, płótno, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2021 r.Poważne zamówienie na portret bł. Stefana Wyszyńskiego do kaplicy, a w przyszłości do kościoła pod wezwaniem błogosławionego w Skórzewie otrzymałem od proboszcza ks. Marka Niemira. Obraz miał być namalowany na płótnie o wymiarach Cudownego Obrazu Jasnogórskiego 82×122 cm. Portret w technice akrylowej został namalowany w dwa miesiące. Najpierw utworzyłem, a potem wydrukowałem w skali 1:1 roboczy projekt cyfrowy, czyli montaż postaci z wykorzystaniem wielu fragmentów oficjalnych zdjęć. Już na etapie projektu ustawienie postaci i elementy ubioru były konsultowane z Arcybiskupem Stanisławem Gądeckim, Metropolitą Poznańskim oraz z innymi osobami duchownymi. Najważniejszy w obrazie miał być gest błogosławieństwa oraz dyskretny uśmiech Prymasa. Po przeniesieniu rysunku gotowej postaci na płótno rozpocząłem malowanie obrazu „od ogółu do szczegółu”. Był to także czas studiowania biografii i intelektualnego dorobku tego wspaniałego człowieka. Wierzę, że bł. Stefan Wyszyński będzie przez ten wizerunek obecny najpierw w tymczasowej kaplicy, a wkrótce w powstającym kościele bł. Stefana Wyszyńskiego oraz w sercach całej wspólnoty parafialnej. Obraz został zaprezentowany i poświęcony podczas uroczystości beatyfikacyjnych 12 września 2021 r. w kościele parafialnym św. Marcina i św. Wincentego męczennika w Skórzewie. Jedyna kopia cyfrowa obrazu w skali 1:1 znajduje się w Zakonie Wizytek, Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny w Warszawie.

2021.07.03 ŚW. FRANCISZEK Z ASYŻU – UJRZANY W AREZZO – MALARSTWO SAKRALNE

św. Franciszek "Ujrzany w Arezzo" 80x120 cm, akryl, płótno. Andrzej Karpiński, Skórzewo 2021.Od Franciszkańskiego Brata otrzymałem zamówienie na głęboki teologicznie obraz św. Franciszka. Tematem głównym jest Miłość Eucharystyczna św. Franciszka. Źródłem inspiracji natomiast piękny Krucyfiks prawdopodobnie autorstwa miejscowego malarza Margaritone z XIII w. wiszący w prezbiterium bazyliki św. Franciszka w Arezzo w Toskanii. Krucyfiks wiszący przed słynną Historią Krzyża Świętego autorstwa Piero della Francesco jest także pełen symboliki. W najniższej części przedstawiony jest św. Franciszek przytulający w uniżonej postawie stopę Chrystusa na Krzyżu. Święty pije oczyszczającą Krew Chrystusa bezpośrednio z ran jak z kielicha. Dalej, spływająca z Ciała i Krzyża Krew, przepływa przez stygmaty świętego i spływa w głąb Golgoty. Tam oczyszcza pra-winę Adama oraz dokonuje zwycięstwa nad grzechem i śmiercią. O tak przedstawioną Miłość Eucharystyczną chodziło w obrazie. Samo projektowanie obrazu trwało niemal dwa miesiące, gdyż nie chodziło o dosłowne przeniesienie motywu. Wykonałem zatem wiele zdjęć zakonników w podobnej postawie. Chciałem całą scenę pokazać realistycznie i w mocnej perspektywie, dosłownie spod Krzyża. Po wielu konsultacjach prace projektowe wróciły do punktu wyjścia i powstał obraz maksymalnie zbliżony do oryginału sprzed niemal 700. lat. Scena została jednak osadzona na nowym tle, kolorystycznie dopasowanym do drewnianego wyposażenia kościoła klasztornego św. Walentego w Osiecznej. Cieszę się, że św. Franciszek w tym obrazie będzie tak blisko cudownego obrazu Matki Bożej Bolesnej (Osieckiej).

2020.12.14 – MOSTY EDYNBURGA DLA LINEA – MALARSTWO ABSTRAKCYJNE

“Mosty Edynburga” w sali konferencyjnej Linea, akryl, płótno 500x160 cm, Andrzej Karpiński.Akrylowy obraz wielkoformatowy o wymiarach 500 cm x 160 cm na płótnie 380 g na zamówienie architekta i właściciela firmy deweloperskiej LINEA. Obraz został namalowany według dostarczonego wzoru. Inspirację stanowiła niewielkich rozmiarów akwarela emerytowanego architekta i fotografa z Edynburga, zafascynowanego geometrycznymi instalacjami portu i trzech mostów w Edynburguu u ujścia rzeki Forth. Motyw ten pojawia się w większości prac autora. Obraz jest kompozycją geometryczną inspirowaną układem mostów, rzeki i lądu tworzących krzyż. Dominuje ciepła, ułożona w poziomach, jaskrawa gama kolorystyczna, reprezentująca ląd. Oraz ułożona pionowo gama barw zimnych, reprezentująca rzekę. Do realizacji z pierwotnej grafiki zamawiający wybrał kadr odpowiadający estetyce wnętrza siedziby firmy. Dużym wyzwaniem artystycznym było uzyskanie efektu mocno powiększonej akwareli. Pozostawienie przeskalowanych śladów małego pędzla, efektu zgromadzonego pigmentu na krawędziach plam oraz uzyskanie kryjącymi farbami specyficznego dla akwareli efektu przeźroczystości.

2020.06.30 MATKA BOŻA OTO JA SŁUŻEBNICA PAŃSKA – MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE

Matka Boża - obraz Matki Bożej "Oto ja Służebnica Pańska", Andrzej Karpiński `2020, 50x60 cm, płótno, akryl, zamówienie prywatne.W maju 2019 r. zostałem powołany do przewodniczenia  jury konkursu plastycznego dla dzieci i młodzieży organizowanego przez Diecezjalny Instytut Akcji Katolickiej Archidiecezji Poznańskiej pt. „Tyś naszą Hetmanką i najlepszą matką”. Konkursowi towarzyszył VII Archidiecezjalny Przegląd Poezji i Pieśni Patriotycznej „Kocham moją ojczyznę”. W trakcie występu jednego z zespołów wokalnych moją uwagę zwróciła dziewczyna o typowo maryjnej urodzie. Po otrzymaniu jej zgody oraz jej rodziców i nauczycielki, wykonałem kilka zdjęć z myślą o przyszłym obrazie Matki Bożej. Kilka miesięcy później rozpocząłem malowanie obrazu na zamówienie prywatne. Wykonałem cyfrowy projekt brzemiennej Maryi. Przy układzie szat inspirowałem się jedną z fotografii Kristyn Brown. W całości obrazu użyłem pastelowej i lekkiej kolorystyki. Po dwóch miesiącach, w czerwcu 2020 r. obraz był gotowy. Elementy i barwy szat Maryi konsultowałem z kompetentnymi osobami duchownymi. Za ich aprobatą, po ukończeniu obrazu, zleciłem druk dwustronnego obrazka z naniesionym po polsku i po łacinie fragmentem traktatu „Traitéde la vraie Dévotion a la Sainte Vierge” (O prawdziwym nabożeństwie do Najświętszej Maryi Panny) z 1712 roku św. Ludwika Maria Grignion z Montfort – pioniera mariologii.

2019.05.06 NAJŚWIĘTSZE SERCE JEZUSA – MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE

Pan Jezus - obraz "Najświętsze Serce Jezusa", Andrzej Karpiński `2019, Poznań, 50x60 cm, płótno, akryl, zamówienie prywatne.Dnia 3 czerwca 2016r., wracając z uroczystości Najświętszego Serca Jezusa, kolega zapytał czy podjąłbym się namalowania dla jego rodziny obrazu “Najświętsze Serce Jezusa”? Bez wahania odpowiedziałem, że z wielką radością. Jeszcze nie wiedziałem co mnie czeka i że upłyną prawie trzy lata zanim ukończę obraz. Zaraz po otrzymaniu zlecenia, z entuzjazmem rozpocząłem poszukiwania wzoru obrazu. Chciałem też poznać jego teologię i symbolikę. Znalazłem dwa, najbardziej znane pierwowzory obrazu “Image du Sacré Coeur de Jésus”. Od razu zwróciłem uwagę na niebieską szatę Zbawiciela i Jego wzrok utkwiony w nieskończoną przestrzeń. Już wiedziałem jak będzie wyglądał mój obraz… Przeczytaj opisy do poniższych zdjęć oraz artykuł o malowaniu obrazu: >> Najświętsze Serce Jezusa.pdf

Najświętsze Serce Jezusa, Andrzej Karpiński `2019, Poznań, 50x60 cm, płótno, akryl, zamówienie prywatne.
Obraz został ukończony 6 maja 2019 roku. Ciężko mi było się z nim rozstać.
Takiego spojrzenia szukałem. Oczy były skierowane lekko ponad horyzont, w nieskończoną przestrzeń. Usta, jakby chciały coś powiedzieć.
Zgodnie z pierwotnym zamiarem, wprowadziłem delikatnie drugie źródło światła. Zimne, fioletowo-błękitne z lewej strony. W ten sposób dokładnie na środku postaci pojawiał sie cień. Dzielił on cały obraz na dwie sfery.
Wszystkie elementy obrazu były gotowe, postanowiłem podświetlić własne dłonie żarówką ustawioną w okolicach serca. Obraz był zaprojektowany w skali 1:1. więc widziałem jak działa światło w rzeczywistości.
Ponieważ obraz był na etapie końcowym, postanowiłem obejrzeć oryginały obrazów Jacka Malczewskiego w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Chciałem przyjrzeć się sposobowi nakładania farby, zobaczyć stopień kontrastu oraz grę świateł. Malczewski robił to mistrzowsko.
Proces malowania i historia obrazu Najświętsze Serce Jezusa, Andrzej Karpiński `2019, Poznań.
Proces malowania i historia obrazu Najświętsze Serce Jezusa, Andrzej Karpiński `2019, Poznań.
Moim zamierzeniem było odwrócenie uwagi od twarzy Jezusa, a skupienie się na rozgrzanym sercu. Jednak portret musiał być wykonany poprawnie. Zależało mi, aby utrzymać twarz w lekkim cieniu, aby uwagę skierować na serce.
Rozkład czerwieni dotyczy wyłącznie ciała Jezusa, a dokładnie Jego Krwi, z minimalnym zabarwieniem otoczenia.
Test kolorystyczny. Dwoistość ponad wszystko. Od symbolicznego znaczenia dwóch palców, aż po kolorystykę zimną-ziemską oraz ciepłą-niebiańską.
Dodatkową pomocą jest "fotografia" Pana Jesusa na całunie.
Boga nikt nigdy nie widział... (J1,18) Bóg dał nam jednak pamięć, która zachowuje wspomnienia i OBRAZY. Nie maluję Jezusa przed ukrzyżowaniem, lecz już po wniebowstapieniu, więc będzie to zawsze jakaś osobista wizja.
Lewa dłoń wysunięta poza szatę tak, aby palce mogły wskazywać serce. Oraz prawa, w geście błogosławieństwa, z dwoma, złączonymi palcami, na znak dwoistości Jezusa Chrystusa-Boga i człowieka zarazem.
Obejrzałem obraz ołtarza głównego w Paray-le-Monial (wym: Parelemonial). Jest tam scena objawienia, gdzie wyraźnie widać z jakiej perspektywy św. Małgorzata patrzy na Jezusa.
Chusta modlitewna, zwana Tałesem lub płaszczem, nie służyła tylko do nakrycia głowy podczas modlitwy, ale także do ochrony ciała podczas zimnych nocy lub podczas upałów. Obowiązywał biblijny zakaz pożyczania lub zostawiania w zastaw płaszcza. Pamiątką obyczaju farbowania tekheletem najważniejszych tkanin jest np. wygląd izraelskiej flagi.
W starożytności najwyżej ceniono tkaniny barwione królewskim odcieniem niebieskim (tekhelet). To pigment z gruczołów ślimaka znad Tyru.
Wzór pierwszy: obraz olejny na blasze miedzianej Najświętsze Serce Jezusa włoskiego malarza Pompeo Batoniego z 1760. Wzór drugi: José María Ibarrarán y Ponce (wym: Hose Marija Iwarrarani Ponfe) z 1896r.
Kanonizacja świętej miała miejsce 13 maja 1920r. Zmarła w wieku 43 lat 7 października 1690r. Relikwiarz w Paray-le-Monial (wym: Parelemonial) zawiera figurę woskową świętej. Pod nią znajduje się większość jej szkieletu, lecz nie można go zobaczyć.
Jezus poprosił Małgorzatę o ustanowienie Święta Najświętszego Serca jako kultu publicznego! Początkowo uważano ją za opętaną, ale wspierał ją jej spowiednik. Jezus złożył św. Małgorzacie dwanaście obietnic.
W jednym z objawień Jezus pokazał jej swoje Najświętsze Serce w otwartej klatce piersiowej mówiąc: „Oto Serce, które tak bardzo kocha ludzi lecz tak mało jest przez nich kochane! ".
W 1672r. Małgorzata złożyła śluby zakonne, a w latach 1684-1687 pełniła funkcję przełożonej nowicjuszek. W roku 1685 wraz z nowicjuszkami poświęciła się Najświętszemu Sercu Pana Jezusa.
Kościół oraz kaplica, w której Małgorzata modliła się już jako nastolatka, znajdował się po drugiej stronie drogi, w Verosvres (wym: Wieruwr).
Małgorzata pochodziła z bogatej rodziny, jej ojciec był notariuszem i sędzią. Mieli duży dom z gospodarstwem. Nieopodal domu znajdowała się tzw. "Błogosławiona Skała".
Małgorzata już w wieku 8 lat, po śmierci ojca, została oddana do klasztoru Klarysek znajdujacego się w pobliskim miasteczku Charolles (wym: Szaroll).
Św. Małgorzata Maria Alacoque urodziła się 22.07.1647 w Burgundii, w małej wiosce Hautecour (wym: Otekur) tuż przy wiosce Verosvres (wym: Wieruwr).
La Perriere Galeria, okolice Annecy (wym: Ansi) - pierwsza siedziba Zakonu Nawiedzenia NMP założonego w 1610 r. przez św. Franciszka Salezego i św. Joannę Franciszkę de Chantal.

2010.04.03 – KACZKA MANDARYNKA – MALARSTWO AIRBRUSH

2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, papier Fabriano format 70x50 cmMandarynka (Aix galericulata) to gatunek średniego ptaka wodnego z rodziny kaczkowatych, zamieszkuje dorzecze Amuru, Sachalin, Japonię, Mandżurię i wschodnie Chiny. Zimuje w Japonii i południowo wschodnich Chinach. Jest hodowany w Europie od XVIII wieku jako ptak ozdobny. Zbiegłe osobniki utworzyły utrzymujące się, osiadłe populacje, głównie w dużych miastach. Spotykana również w Polsce. W kulturze chińskiej para kaczek mandarynek jest symbolem wierności. Ptaki te bowiem łączą się w pary na całe życie. Chińczycy uważają, że kiedy jedna z kaczek ginie, druga umiera ze zgryzoty. Właśnie ta cecha była inspiracją do namalowania obrazu „Kaczka Mandarynka”. Obraz dzieli się na tło, które stanowi przekrój owocu mandarynki, oraz na kaczkę występującą na pierwszym planie. Dodatkowym efektem jest odbicie lustrzane całości kompozycji w połyskliwej posadce podłogi. Odbicie to powoduje, że widzimy parę wiernych kaczek. Obraz został namalowany na specjalnym papierze marki Fabriano, w formacie 50 x 70 cm. Najpierw powiększyłem zdjęcie kaczki do odpowiednich rozmiarów i za pomocą stołu podświetlanego przeniosłem kontury na papier. Czynność tę powtórzyłem obracając zdjęcie pionowo. Uzyskałem w ten sposób efekt lustrzanego odbicia kaczki. Miąższ przekroju mandarynki został namalowany na podstawie osobnego zdjęcia. Większość szablonów wykonałem z kalki technicznej wykorzystując ich przezroczystość. Obraz został namalowany aerografami z dyszą 0,2 i 0,3 mm. Na początkowym etapie uzyskałem ostre krawędzie elementów. Granice między nimi wyglądały sztucznie, jak odcięte od reszty. Granice te należało połączyć ze sobą, aby tworzyły całość. Do tego celu użyłem mnóstwo improwizowanych szablonów wyciętych z kalki technicznej. Teraz mogłem nałożyć efekty piór ptaka, a także drobne części upierzenia. Użyłem do tego aerografu z dyszą 0,15 mm. Najmniejsze detale zostały wykonane za pomocą igły lub ostrza nożyka do wycinania szablonów. Linie zaakcentowanych piórek, krawędzie dzioba, błysk w oku lub efekty faktury upierzenia zostały osiągnięte metodą wydrapywania. Najpierw naniosłem cieniowanie tła poza owocem. Zamaskowałem linie imitujące fugi w posadzce. Podłoga została napruszona delikatną warstwą szarości tak, aby nie przyciemnić obrazu odbicia kaczki. Do malowania użyłem farb wodnych kryjących i przezroczystych, w różnym stopniu rozcieńczanych, łączonych i mieszanych. Po demontażu maskowania fug namalowałem cienie mandarynki, tułowia kaczki oraz całości kadru kompozycji. Powstał obraz z ciekawym tematem, wieloplanową perspektywą i detalami, charakterystycznymi dla techniki airbrush. Pełen opis przebiegu pracy opisałem w ilustrowanym artykule >> Kaczka Mandarynka, Lakiernik 31, PL.pdf , który został opublikowany w kwartalniku Lakiernik z 4 maja 2011 r. Autorska kopia obrazu znajduje się w kilku kolekcjach prywatnych i nadal jest w ofercie limitowanej sprzedaży w postaci autorskiego reprintu. Wzorem niemieckich aerografistów nigdy nie sprzedawałem oryginałów obrazów przeznaczonych do zastosowań komercyjnych lecz ich profesjonalne skany i prawo do korzystania. Natomiast oryginał zawsze pozostawał moją własnością dlatego mógł być prezentowany na wystawach. Obraz pt. „Kaczka Mandarynka” był włączony do wystawy pt. >> OBRAZY BEZ FAKTURY – cyklu piętnastu, hiperrealistyczno-surrealistycznych prac, powstałych w latach 1993-2010, prezentowanych na wielu >> wystawach w Polsce, Niemczech i Francji. Celem cyklu była zabawa skojarzeniami, zamiana funkcji przedmiotów i surrealistyczny dowcip. Każda praca, stanowiąca klasykę polskiego hiperrealizmu i malarstwa airbrush lat 90-tych, była malowana aerografem przez wiele tygodni. Obraz „Kaczka Mandarynka” był wystawiany na następujących wystawach:

2017.01.26 – >> wystawa indywidualna pt. „Obrazy bez faktury” połączona z własnym recitalem >> „Suplementony” – Galeria 109 Za Rogiem, Poznań
2015.10.14 – >> wystawa indywidualna pt. „Obrazy bez faktury” – Pracownia-Muzeum J. I. Kraszewskiego, Poznań
2015.06.11 – >> wystawa indywidualna pt. „Obrazy bez faktury” – VA-Gallery, Poznań
2014.09.06 – >> wystawa indywidualna pt. „Obrazy bez faktury” połączona z recitalem Mariusza Lubomskiego – Galeria Anny Kareńskiej, Nekielka
2014.01.20 – >> wystawa indywidualna pt. „Obrazy bez faktury” – Galeria Perlegal, Poznań-Skórzewo
2010.06.17 – >> prezentacja prac połączona z pokazem techniki airbrush – Castle of Châteaugiron, Francja
2010.06.17 – >> prezentacja prac połączona z pokazem techniki airbrush – siedziba Stowarzyszenia Puszczykowo-Chateaugiron, Puszczykowo

2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, papier Fabriano format 70x50 cm
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, papier Fabriano format 70x50 cm
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, szablon miąższu mandarynki.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, szablon miąższu mandarynki.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, szablon do upierzenia.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, szablon do upierzenia.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, papier Fabriano format 70x50 cm
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, detal głowy i upierzenia.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, wydrapywanie struktury ogona nożykiem.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, warsztat pracy, przybory i akcesoria.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, malowanie piór za pomocą krawędzi pędzla.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, malowanie piór za pomocą krawędzi pędzla.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, przenoszenie rysunku wektorowego.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, aerograf, papier Fabriano format 70x50 cm
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, stół podświetlany, nanoszenie rysunku wektorowego.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, stół podświetlany, nanoszenie rysunku.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, kalka techniczna, przenoszenie rysunku.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, kalka techniczna, przenoszenie rysunku.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, szablony do upierzenia.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, inspiracje, szablony, miąższ.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, szablon miąższu.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, szablony do upierzenia.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, stół podświetlany, nanoszenie rysunku.
2010-04-03-GRAFIKA i MALARSTWO AIRBRUSH, Kaczka Mandarynka, Andrzej Karpiński, stół podświetlany, nanoszenie rysunku.

1993-2010 OBRAZY BEZ FAKTURY – MALARSTWO SURREALISTYCZNE

OBRAZY BEZ FAKTURY to zamknięty cykl piętnastu, hiperrealistyczno-surrealistycznych prac, powstałych w latach 1993-2010, prezentowanych na >> wystawach w Polsce, Niemczech i Francji. Celem cyklu jest zabawa skojarzeniami, zamiana funkcji przedmiotów i surrealistyczny dowcip. Każda praca była malowana aerografem przez wiele tygodni. To klasyka polskiego hiperrealizmu i airbrush lat 90-tych. Do cyklu pt. OBRAZY BEZ FAKTURY należą następujące prace:

01. zobacz szczegóły >> SZPILKI
02. zobacz szczegóły >> RESZTKI
03. zobacz szczegóły >> UCHO VAN GOGHA
04. zobacz szczegóły >> TANIE DANIE
05. zobacz szczegóły >> KAPUSTA
06. zobacz szczegóły >> CHUSTA
07. zobacz szczegóły >> KACZKA MANDARYNKA
08. zobacz szczegóły >> JEDEN KOŃ MECHANICZNY
09. zobacz szczegóły >> HEAVY METAL
10, zobacz szczegóły >> FANFARY
11. zobacz szczegóły >> WODA ŻYCIA
12. zobacz szczegóły >> PIÓRO
13. zobacz szczegóły >> KRANÓWA
14. zobacz szczegóły >> KLAMKA
15. zobacz szczegóły >> HEAVY METAL

A może ambitny prezent dla rodziny, przyjaciół lub od firmy? Kup podpisany przez autora, wysokiej jakości reprint obrazu wydanego w limitowanej serii do 10 egzemplarzy, w formatach 42cm x 30cm lub 70cm x 50cm. Na zakup reprintu autorskiego może być wystawiona faktura vat. Wysyłka prac bez oprawy, kurierem do 2 dni. Polecam! >> zapytaj!

„OBRAZY BEZ FAKTURY” były wystawiane na nastepujących wystawach:

2017.01.26 – >> wystawa indywidualna pt. „Obrazy bez faktury” połączona z własnym recitalem >> „Suplementony” – Galeria 109 Za Rogiem, Poznań
2015.10.14 – >> wystawa indywidualna pt. „Obrazy bez faktury” – Pracownia-Muzeum J. I. Kraszewskiego, Poznań
2015.06.11 – >> wystawa indywidualna pt. „Obrazy bez faktury” – VA-Gallery, Poznań
2014.09.06 – >> wystawa indywidualna pt. „Obrazy bez faktury” połączona z recitalem Mariusza Lubomskiego – Galeria Anny Kareńskiej, Nekielka
2014.01.20 – >> wystawa indywidualna pt. „Obrazy bez faktury” – Galeria Perlegal, Poznań-Skórzewo
2010.06.17 – >> prezentacja prac połączona z pokazem techniki airbrush – Castle of Châteaugiron, Francja
2010.06.17 – >> prezentacja prac połączona z pokazem techniki airbrush – siedziba Stowarzyszenia Puszczykowo-Chateaugiron, Puszczykowo

1989-1991 UCZUCIA IMIGRANTA – RADOLFZELL, SINGEN (NIEMCY)

Wystawa „Uczucia imigranta” zawiera obrazy będące integralną częścią tekstów i muzyki grupy Reportaż. Zostały namalowane i >> wystawiane w Niemczech w latach 1989-1991. Między innymi na Weichnachts-Kunst-Austellung, wystawie sztuki artystów Jeziora Bodeńskiego, w „Alte Sparkasse” w Singen, 8 grudnia 1989r. Dwa z obrazów; „Produkcja gołębi w pokoju” oraz ” Prosimy nie powtarzać” mają swoje pierwsze wersje, które powstały rok wcześniej w Polsce, do cyklu Trzynaście Oryginałów i Jedna Kopia. W sferze treści obrazy opowiadają o ogólnie rozumianej emigracji, o wyobcowaniu w nowym środowisku oraz o tęsknocie za przyjaciółmi i za ojczyzną. Pojawia się sarkazm dotyczący zbyt zorganizowanego społeczeństwa. Symetrycznie ustawione towary, automatyczne i zbyt wytresowane zwierzęta, Wczesne początki dnia oraz tańsze dzielnice miasta. W sferze formy kompozycje składają się z kulisowo rozmieszczonych, aranżowanych konturami plam. Lekko wygaszona i organiczna paleta barw, tworzy przenikające się projekcje wyobrażeń i snów. Wszystkie obrazy z wystawy „Uczucia Imigranta” znalazły nabywców w Niemczech.

1986-2015 TRZYNAŚCIE ORYGINAŁÓW I JEDNA KOPIA

Wystawa „Trzynaście oryginałów i jedna kopia” jest zamkniętym tematycznie projektem poetycko-malarskim. Inspiracją do namalowania obrazów są teksty powstałe w latach 1986-1988 do muzyki zespołu Reportaż. Nazwa Antyobrazy wynika z włączenia ram do treści obrazów. Ramy w różnych kształtach i kolorach są kontynuacją treści. Są to już nie obrazy, ale jeszcze nie obiekty. Głównym obrazem wystawy nie jest tytułowa Kopia, lecz obraz Omamieni, który wyeksponowany jest na suficie. Obraz ten pełni funkcję okna dachowego, przez które Omamieni zaglądają do wnętrza galerii. Dwa z obrazów; „Produkcja gołębi w pokoju” oraz ” Prosimy nie powtarzać” mają swoje drugie wersje, które powstały rok później w Niemczech, do cyklu: >> Uczucia Imigranta. Nie zachowały się trzy obrazy; „Szlaban”, „Człowiek dobry i człowiek popsuty” oraz „Stan wyjątkowy”. Cała wystawa lub wybrane obrazy funkcjonują przeważnie w kontekście działalności muzycznej autora. Ostatnio podczas koncertu >> Suplementony 4 otwierającego wystawę „Niezatapialni” w Galerii Perlegal 21.09.2015r.