2021-BŁ. STEFAN WYSZYŃSKI – MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE

Andrzej Karpiński, Skórzewo 2021, portret bł. Stefana Wyszyńskiego 82x122 cm, akryl, płótno.Otrzymałem poważne zamówienie na portret bł. Stefana Wyszyńskiego do kaplicy, a w przyszłości do kościoła pod wezwaniem błogosławionego w Skórzewie. Obraz miał być namalowany na płótnie o wymiarach Cudownego Obrazu Jasnogórskiego 82×122 cm. Portret w technice akrylowej został namalowany w dwa miesiące. Najpierw utworzyłem, a potem wydrukowałem w skali 1:1 własny projekt cyfrowy-montaż postaci z wykorzystaniem wielu fragmentów oficjalnych zdjęć. Ustawienie postaci i elementy ubioru były konsultowane z osobami duchownymi. Najważniejszy w obrazie miał być gest błogosławieństwa oraz dyskretny uśmiech Prymasa. Po przeniesieniu rysunku gotowej postaci na płótno rozpocząłem malowanie obrazu „od ogółu do szczegółu”. Był to także czas studiowania biografii i intelektualnego dorobku tego wspaniałego człowieka. Wierzę, że bł. Stefan Wyszyński będzie przez ten wizerunek obecny najpierw w kaplicy, a w przyszłości w nowo powstającym kościele oraz w sercach całej wspólnoty parafialnej. Obraz został zaprezentowany i poświęcony podczas uroczystości beatyfikacyjnych 12 września 2021 r. w kościele parafialnym pw. św. Marcina i św. Wincentego męczennika w Skórzewie.

2021-ŚW. FRANCISZEK Z ASYŻU – UJRZANY W AREZZO – MALARSTWO SAKRALNE

św. Franciszek "Ujrzany w Arezzo" 80x120 cm, akryl, płótno. Andrzej Karpiński, Skórzewo 2021.Od Franciszkańskiego Brata otrzymałem zamówienie na głęboki teologicznie obraz św. Franciszka. Tematem głównym jest Miłość Eucharystyczna św. Franciszka. Źródłem inspiracji natomiast piękny Krucyfiks prawdopodobnie autorstwa miejscowego malarza Margaritone z XIII w. wiszący w prezbiterium bazyliki św. Franciszka w Arezzo w Toskanii. Krucyfiks wiszący przed słynną Historią Krzyża Świętego autorstwa Piero della Francesco jest także pełen symboliki. W najniższej części przedstawiony jest św. Franciszek przytulający w uniżonej postawie stopę Chrystusa na Krzyżu. Święty pije oczyszczającą Krew Chrystusa bezpośrednio z ran jak z kielicha. Dalej, spływająca z Ciała i Krzyża Krew, przepływa przez stygmaty świętego i spływa w głąb Golgoty. Tam oczyszcza pra-winę Adama oraz dokonuje zwycięstwa nad grzechem i śmiercią. O tak przedstawioną Miłość Eucharystyczną chodziło w obrazie. Samo projektowanie obrazu trwało niemal dwa miesiące, gdyż nie chodziło o dosłowne przeniesienie motywu. Wykonałem zatem wiele zdjęć zakonników w podobnej postawie. Chciałem całą scenę pokazać realistycznie i w mocnej perspektywie, dosłownie spod Krzyża. Po wielu konsultacjach prace projektowe wróciły do punktu wyjścia i powstał obraz maksymalnie zbliżony do oryginału sprzed niemal 700. lat. Scena została jednak osadzona na nowym tle, kolorystycznie dopasowanym do drewnianego wyposażenia kościoła klasztornego św. Walentego w Osiecznej. Cieszę się, że św. Franciszek w tym obrazie będzie tak blisko cudownego obrazu Matki Bożej Bolesnej (Osieckiej).

2020-MOSTY EDYNBURGA DLA LINEA – MALARSTWO ABSTRAKCYJNE

“Mosty Edynburga” w sali konferencyjnej Linea, akryl, płótno 500x160 cm, Andrzej Karpiński.Akrylowy obraz wielkoformatowy o wymiarach 500 cm x 160 cm na płótnie 380 g na zamówienie architekta i właściciela firmy deweloperskiej LINEA. Obraz został namalowany według dostarczonego wzoru. Inspirację stanowiła niewielkich rozmiarów akwarela emerytowanego architekta i fotografa z Edynburga, zafascynowanego geometrycznymi instalacjami portu i trzech mostów w Edynburguu u ujścia rzeki Forth. Motyw ten pojawia się w większości prac autora. Obraz jest kompozycją geometryczną inspirowaną układem mostów, rzeki i lądu tworzących krzyż. Dominuje ciepła, ułożona w poziomach, jaskrawa gama kolorystyczna, reprezentująca ląd. Oraz ułożona pionowo gama barw zimnych, reprezentująca rzekę. Do realizacji z pierwotnej grafiki zamawiający wybrał kadr odpowiadający estetyce wnętrza siedziby firmy. Dużym wyzwaniem artystycznym było uzyskanie efektu mocno powiększonej akwareli. Pozostawienie przeskalowanych śladów małego pędzla, efektu zgromadzonego pigmentu na krawędziach plam oraz uzyskanie kryjącymi farbami specyficznego dla akwareli efektu przeźroczystości.

2020-MATKA BOŻA – OTO JA SŁUŻEBNICA PAŃSKA – MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE

Matka Boża - obraz Matki Bożej "Oto ja Służebnica Pańska", Andrzej Karpiński `2020, 50x60 cm, płótno, akryl, zamówienie prywatne.W maju 2019 r. zostałem powołany do przewodniczenia  jury konkursu plastycznego dla dzieci i młodzieży organizowanego przez Diecezjalny Instytut Akcji Katolickiej Archidiecezji Poznańskiej pt. „Tyś naszą Hetmanką i najlepszą matką”. Konkursowi towarzyszył VII Archidiecezjalny Przegląd Poezji i Pieśni Patriotycznej „Kocham moją ojczyznę”. W trakcie występu jednego z zespołów wokalnych moją uwagę zwróciła dziewczyna o typowo maryjnej urodzie. Po otrzymaniu jej zgody oraz rodziców i nauczycielki, wykonałem kilka zdjęć z myślą o przyszłym obrazie Matki Bożej. Kilka miesięcy później rozpocząłem malowanie obrazu na zamówienie prywatne. Wykonałem cyfrowy projekt brzemiennej Maryi. Całości nadałem pastelowej i lekkiej kolorystyki. Po dwóch miesiącach, w czerwcu 2020 r. obraz był gotowy. Elementy i kolorystykę stroju konsultowałem z kompetentnymi osobami duchownymi. Za ich aprobatą powstał dwustronny obrazek z naniesionym po polsku i po łacinie fragmentem traktatu „Traitéde la vraie Dévotion a la Sainte Vierge” (O prawdziwym nabożeństwie do Najświętszej Maryi Panny) z 1712 roku św. Ludwika Maria Grignion de Montfort – pioniera mariologii.

2019-PAN JEZUS – OBRAZ NAJŚWIĘTSZE SERCE JEZUSA – MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE

Pan Jezus - obraz "Najświętsze Serce Jezusa", Andrzej Karpiński `2019, Poznań, 50x60 cm, płótno, akryl, zamówienie prywatne.Dnia 3 czerwca 2016r., wracając z uroczystości Najświętszego Serca Jezusa, kolega zapytał czy podjąłbym się namalowania dla jego rodziny obrazu “Najświętsze Serce Jezusa”? Bez wahania odpowiedziałem, że z wielką radością. Jeszcze nie wiedziałem co mnie czeka i że upłyną prawie trzy lata zanim ukończę obraz. Zaraz po otrzymaniu zlecenia, z entuzjazmem rozpocząłem poszukiwania wzoru obrazu. Chciałem też poznać jego teologię i symbolikę. Znalazłem dwa, najbardziej znane pierwowzory obrazu “Image du Sacré Coeur de Jésus”. Od razu zwróciłem uwagę na niebieską szatę Zbawiciela i Jego wzrok utkwiony w nieskończoną przestrzeń. Już wiedziałem jak będzie wyglądał mój obraz…

Przeczytaj artykuł o malowaniu obrazu: >> Najświętsze Serce Jezusa.pdf

1993-2010 OBRAZY BEZ FAKTURY – MALARSTWO SURREALISTYCZNE

OBRAZY BEZ FAKTURY to zamknięty cykl piętnastu, hiperrealistyczno-surrealistycznych prac, powstałych w latach 1993-2010, prezentowanych na >> wystawach w Polsce, Niemczech i Francji. Celem cyklu jest zabawa skojarzeniami, zamiana funkcji przedmiotów i surrealistyczny dowcip. Każda praca była malowana aerografem przez wiele tygodni. To klasyka polskiego hiperrealizmu i airbrush lat 90-tych.

A może ambitny prezent dla rodziny, przyjaciół lub od firmy? Kup podpisany przez autora, wysokiej jakości reprint obrazu wydanego w limitowanej serii do 20 egzemplarzy, w formatach 42cm x 30cm lub 70cm x 50cm. Na zakup reprintu autorskiego może być wystawiona faktura vat. Wysyłka prac bez oprawy, kurierem do 2 dni. Polecam! >> zadzwoń, zapytaj!

Przeczytaj artykuł o malowaniu obrazu: >> Kaczka Mandarynka.pdf

Прочтите статью о покраске картины: >> Утка Mандарин.pdf

1989-1991 UCZUCIA IMIGRANTA – RADOLFZELL, SINGEN (NIEMCY)

Wystawa „Uczucia imigranta” zawiera obrazy będące integralną częścią tekstów i muzyki grupy Reportaż. Zostały namalowane i >> wystawiane w Niemczech w latach 1989-1991. Między innymi na Weichnachts-Kunst-Austellung, wystawie sztuki artystów Jeziora Bodeńskiego, w „Alte Sparkasse” w Singen, 8 grudnia 1989r. Dwa z obrazów; „Produkcja gołębi w pokoju” oraz ” Prosimy nie powtarzać” mają swoje pierwsze wersje, które powstały rok wcześniej w Polsce, do cyklu Trzynaście Oryginałów i Jedna Kopia. W sferze treści obrazy opowiadają o ogólnie rozumianej emigracji, o wyobcowaniu w nowym środowisku oraz o tęsknocie za przyjaciółmi i za ojczyzną. Pojawia się sarkazm dotyczący zbyt zorganizowanego społeczeństwa. Symetrycznie ustawione towary, automatyczne i zbyt wytresowane zwierzęta, Wczesne początki dnia oraz tańsze dzielnice miasta. W sferze formy kompozycje składają się z kulisowo rozmieszczonych, aranżowanych konturami plam. Lekko wygaszona i organiczna paleta barw, tworzy przenikające się projekcje wyobrażeń i snów. Wszystkie obrazy z wystawy „Uczucia Imigranta” znalazły nabywców w Niemczech.

1986-2015 TRZYNAŚCIE ORYGINAŁÓW I JEDNA KOPIA

Wystawa „Trzynaście oryginałów i jedna kopia” jest zamkniętym tematycznie projektem poetycko-malarskim. Inspiracją do namalowania obrazów są teksty powstałe w latach 1986-1988 do muzyki zespołu Reportaż. Nazwa Antyobrazy wynika z włączenia ram do treści obrazów. Ramy w różnych kształtach i kolorach są kontynuacją treści. Są to już nie obrazy, ale jeszcze nie obiekty. Głównym obrazem wystawy nie jest tytułowa Kopia, lecz obraz Omamieni, który wyeksponowany jest na suficie. Obraz ten pełni funkcję okna dachowego, przez które Omamieni zaglądają do wnętrza galerii. Dwa z obrazów; „Produkcja gołębi w pokoju” oraz ” Prosimy nie powtarzać” mają swoje drugie wersje, które powstały rok później w Niemczech, do cyklu: >> Uczucia Imigranta. Nie zachowały się trzy obrazy; „Szlaban”, „Człowiek dobry i człowiek popsuty” oraz „Stan wyjątkowy”. Cała wystawa lub wybrane obrazy funkcjonują przeważnie w kontekście działalności muzycznej autora. Ostatnio podczas koncertu >> Suplementony 4 otwierającego wystawę „Niezatapialni” w Galerii Perlegal 21.09.2015r.