2025.10.13 UCIECZKA DO EGIPTU – ŚWIĘTA RODZINA – MALARSTWO SAKRALNE

Ucieczka do Egiptu Świętej Rodziny, format 82x122 cm, akryl, płótno Andrzej Karpinski 20257 sierpnia 2025 r. otrzymałem propozycję namalowania obrazu do kaplicy Domu Głównego Towarzystwa Chrystusowego dla Polonii Zagranicznej w Poznaniu. Obraz miał być umieszczony nad sarkofagiem Sługi Bożego o. Ignacego Posadzego. Motyw „Ucieczki do Egiptu” jest symbolem Towarzystwa Chrystusowego, a kaplica jest pod wezwaniem św. Józefa. Tak się złożyło, że mój ulubiony format Ikony Jasnogórskiej 82×122 cm idealnie pasował nad sarkofag. Zamówiłem solidne krosno z ręcznie gruntowanym, importowanym z Włoch płótnem lnianym o gramaturze 440 g. W ramach samokształcenia, rozpocząłem studiowanie tematu i projektowanie obrazu. Motyw „Ucieczki do Egiptu” był przez wielu malarzy i na różne sposoby przedstawiany w historii sztuki. Niektóre przedstawienia kładły nacisk na dramaturgię krajobrazu, inne na końcową fazę ucieczki, już na terenie Egiptu. Nie ma pewności czy Święta Rodzina wędrowała z osiołkiem, czy na piechotę. Tego żadne źródła nie podają. Nawet gdyby tak było, to nie Maryja z Jezusem lecz św. Józef jechałby na osiołku, czego współczesna kultura, szczególnie europejska, nie mogłaby zaakceptować. Sformułowanie „stan błogosławiony” ma swój początek dopiero od Niepokalanego Poczęcia w Nazarecie. Wszystkie przedstawienia „Ucieczki  do Egiptu” w malarstwie są oparte na Świętej Tradycji Kościoła przekazywanej pokoleniowo lub na wyobraźni artystów. W moim projekcie chciałem przedstawić scenę pt. „Wyruszyli o świcie”, czyli początek ucieczki o wschodzie słońca, jeszcze w okolicach Betlejem. Dlatego pokazałem ponure niebo z mocnym, żółto-pomarańczowym horyzontem. Niedoświetlone postacie miały być pokazane pod słońce z silnie oświetlonymi krawędziami. Jednak to obraz religijny, więc prawa fizyki mogą być zagłuszone przez obecność Dzieciątka Jezus, które jest „światłem właściwym i najsilniejszym” w całej kompozycji. Nie dało się uniknąć osiołka na pierwszym planie, dlatego zwierzę jest maksymalnie zatopione w cieniu, aby nie odwracało uwagi od najważniejszych postaci. To początek podróży, dlatego postacie są wypoczęte, a szaty czyste. Według dostępnych źródeł najprawdopodobniej św. Józef nosił jasnobrązowy płaszcz z zieloną podszewką oraz, jak na przedstawiciela rodu królewskiego przystało, purpurowo-fioletową tunikę ze złotymi lamówkami. Tunika była przepasana szerokim pasem w kolorze płaszcza, w którym ówcześni podróżujący nosili dokumenty lub pieniądze. Na nogach nosili sandały, których rzemienie przepasały kciuk i piętę. Natomiast Maryja nosiła na czerwonej tunice obszerny płaszcz w kolorze techelet, umożliwiający jazdę na osiołku oraz długi, biały szal pełniący funkcję chusty. W trakcie jazdy na osiołku Maryja nie ma sandałów. Często z powodów obyczajowych Maryję na osiołku przedstawiano jadącą bokiem. Jednak taka jazda wymaga specjalnego siodła z bocznym oparciem, aby na wyboistej drodze nie upaść przez plecy. Silny św. Józef obserwuje horyzont i emanuje odpowiedzialnością. Maryja zatroskana, spogląda na drogę, tuląc Zbawiciela. Święta Rodzina rozpoczęła podróż z 2-3 miesięcznym Jezusem. Udokumentowanych jest 26 noclegów, a z przerwami w podróży zatrzymywali się w 36 miejscach w Egipcie. Łącznie pokonali około 1300 km aż do najdalej wysuniętej na południe miejscowości Deir al Muharraq, gdzie zatrzymali się na sześć miesięcy. Obecnie jest tam klasztor Koptyjski i kościół jaskiniowy widoczny na zdjęciach końcowych. Trasa ucieczki była następująca: z Betlejem do Al-Faramah w mieście El-Arisz, a stamtąd do Tel Basta (w pobliżu Zagazig), a stamtąd do Belbeis, a stamtąd do Minya Jinnah (w pobliżu Samanoud), następnie do Burullus, a następnie do Sacha (w pobliżu Kafr El-Szejk), gdzie Dzieciątko Jezus postawiło stopę na kamieniu, na którym odcisnął swoje piętno. Miejsce to nazwano (Bikha Issus, co oznacza piętę Jezusa. Następnie Święta Rodzina przeniosła się do Wadi An-Natroun, następnie do Ain Szams, następnie do Al-Matariyah (gdzie znajduje się błogosławione drzewo Maryi). Następnie do Starego Kairu, gdzie Jezus ukrył się w jaskini (w której obecnie znajduje się kościół znany jako kościół Abu Serga). Następnie udali się do rejonu Maadi, gdzie wsiedli na łódź i popłynęli do Górnego Egiptu, gdzie osiedlili się na wysokiej skale znanej obecnie jako Dżabal al-Tair (obecnie na wschód od Samalut), a następnie do Aszmunin (obok Centrum Mallawi). Następnie kontynuowali wędrówkę ze wschodniej góry na zachód, gdzie dotarli do góry Qasqam, znanej obecnie jako klasztor Al Muharraq, następnie do klasztoru Drunka, aby zaraz po śmierci Heroda, z dwuletnim Jezusem rozpocząć drogę powrotną, która nie była już tak chętnie przedstawiana w malarstwie. Do dzisiaj  trwają dyskusje na temat dokładnych dat dotyczących panowania Herodów, spisu ludności, czy „rzezi niewiniątek”. Wskazywane są różnice rzędu nawet kilku lat. Dzięki Ci Panie za to malowanie!

Proces powstawania obrazu:

2025 sierpnia 8 Andrzej Karpiński Ucieczka do Egiptu Święta Rodzina format 82x122 cm kaplica Chrystusowcy Poznań
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-37-sarkofag-o-Ignacy-Posadzy-Chrystusowcy-Poznan
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-25-dlonie-Maryi
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-36-sandaly-i-stopy-sw-Jozefa
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-35-dlon-sw-Jozefa-glowa-osla
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-34-malowanie-osiolka
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-33-glowa-osiolka
2025 sierpnia 8 Andrzej Karpiński Ucieczka do Egiptu Święta Rodzina format 82x122 cm kaplica Chrystusowcy Poznań
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-31-portret-sw-Jozefa-i-Maryi
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-30-malowanie-Dzieciatka-Jezus
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-29-Dzieciatko-Jezus-obraz
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-28-malowanie-Jezusa
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-27-sw-Jozef-i-Matka-Boza-Maryja
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-26-portret-sw-Jozefa
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-21-podczas-pracy-pracownia
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-18-plaszcz-sw-Jozefa
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-17-fioletowa-tunika-sw-Jozefa
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-15-proces-malowania-osiolka
2025 Andrzej Karpiński Ucieczka do Egiptu Święta Rodzina format 82x122 cm proces malowania
2025 Andrzej Karpiński Ucieczka do Egiptu Święta Rodzina format 82x122 cm szkic ogólny
2025 sierpnia 8 Andrzej Karpiński Ucieczka do Egiptu Święta Rodzina format 82x122 cm krosno i płótno z firmy Rogal
Andrzej Karpiński obraz Ucieczka do Egiptu, Święta Rodzina, format 82x122 cm, zakup płótna lnianego w firmie Rogal.
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-04-stopy-dlonie-sandaly
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-03-osiolek-pustynia-palma
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-02-mapa-trasa-kosciol-jaskiniowy
2025-08-07-Andrzej-Karpinski-obraz-Ucieczka-do-Egiptu-Swieta-Rodzina-82-122-01-mapa-trasa

2025.07.23 TAJEMNICE ŚWIATŁA USTANOWIENIE EUCHARYSTII – ŚCIENNE MALARSTWO SAKRALNE

2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński7 maja 2025 r. otrzymałem propozycję namalowania obrazu na ścianie. W Domu Głównym Towarzystwa Chrystusowego dla Polonii Zagranicznej w Poznaniu rozbudowano kaplicę, w której spoczywa w sarkofagu współzałożyciel i przełożony Generalnego Towarzystwa Chrystusowego dla Polonii Zagranicznej Sługa Boży ks. Ignacy Posadzy. Rozbudowa kaplicy spowodowała dodanie kolejnych okien z filarem. Od wielu lat na filarach pomiędzy oknami były namalowane trzy Tajemnice Różańca Świętego. W powstałym, pustym miejscu (81×246 cm) należało dodać brakującą Tajemnicę Światła. Ponieważ byłem po lekturze „Miłości Eucharystycznej” Jana Marii Vianneya, to zaproponowałem namalowanie części piątej Tajemnicy Światła, Ustanowienia Eucharystii. Obraz miał być możliwie dopasowany kolorystyką i formą do istniejących już w kaplicy obrazów autorstwa Wandy Gałczyńskiej z ok. 1975 r. Śp, pani Gałczyńska od 1963 r. była ilustratorką w miesięczniku katolickim „Msza Święta”, wydawanym od roku 1936 do dzisiaj, którego redakcja znajdowała się na terenie SChr w Poznaniu. Istniejące obrazy w kaplicy były wykonane techniką mieszaną tj. tempera z barwioną emulsją na suchej ścianie gipsowej. A więc nie były to freski. Obrazy przez lata bardzo ściemniały, a ich próba odświeżenia nie powiodła się. Dlatego pozostało mi użyć podobnej techniki „al secco” i dostosować się kolorystyką i użytymi przez autorkę atrybutami. W moim projekcie nawiązałem do centralnej postaci Jezusa ujętej w najstarszym typie aureoli zwanym mandrolą (z włoskiego migdał), włączyłem także koronę, orła jako znak chrystusowców oraz błysk gwiazdy. Całość starałem się wykonać w stylu autorki, czyli ilustracyjnie, z powstrzymywaniem się od zbyt realistycznego malarstwa. Inspiracją do sceny głównej w moim projekcie był fragment obrazu ‚Ostatnia Wieczerza” z 1423 roku autorstwa Stefano di Giovanni znanego jako Sassetta (rozmiar oryginału 24×38 cm). Był to fragment ołtarza w kościele Karmelitów namalowany na zamówienie cechu handlarzy wełną (Arte della Lana). Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Narodowym w Sienie. Obraz jest na potrzeby projektu wykadrowany, a postacie zmodyfikowane. Kolory szat pochodzą z najbardziej wiarygodnego źródła, jakim  jest „Ostatnia Wieczerza” Leonarda da Vinci. Dlatego św. Piotr nosi w przewadze turkus, św. Jan zieleń, Judasz żółć i rude włosy, św. Juda Tadeusz szarości. Zgodnie z tradycją Judasz jako jedyny jest przedstawiony bez nimbu. Natomiast głowa Pana Jezusa została zmieniona na inną. Pochodzi w części z najstarszego wizerunku Jezusa Pantokratora z klasztoru św. Katarzyny pod górą Synaj z ok. 600 r. oraz w części z wizerunku Jezusa Pantokratora z Góry Athos w Grecji. Całość prac malarskich wraz z projektem trwała około dwóch miesięcy. Za współpracę przy projektowaniu i podpowiedzi merytoryczne dziękuję: ks. dr Markowi Grygielowi SChr, ks. sup. Ryszardowi Szymanikowi SChr, ks. Mario-Marianowi Jachymowi SChr oraz Marzenie Karpińskiej. To był piękny, formacyjny czas pracowicie spędzony przy sarkofagu Sługi Bożego księdza Ignacego Posadzego. Dzięki Ci Boże za tę pracę!

Proces powstawania obrazu:

2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
Głowa Pana Jezusa została zmieniona na inną. Pochodzi w części z najstarszego wizerunku Jezusa Pantokratora z klasztoru św. Katarzyny pod górą Synaj z ok. 600 r. oraz w części z wizerunku Jezusa Pantokratora z Góry Athos w Grecji.
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
Światło wpadające do kaplicy przez witraże.
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-Ustanowienie-Eucharystii-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
Żółta szata Judasza, proces malowania.
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
Dopasowanie do istniejących obrazów z ok. 1975 roku pani Wandy Gałczyńskiej.
Dopasowanie do istniejących obrazów z ok. 1975 roku pani Wandy Gałczyńskiej.
Głowa Pana Jezusa została zmieniona na inną. Pochodzi w części z najstarszego wizerunku Jezusa Pantokratora z klasztoru św. Katarzyny pod górą Synaj z ok. 600 r. oraz w części z wizerunku Jezusa Pantokratora z Góry Athos w Grecji.
Projekt obrazu Tajemnice Światła Ustanowienie Eucharystii, elementy, nawiązania.
Inspiracja d obrazu Ostatnia Wieczerza Stefano di Giovanni Sassetta z 1423 rku.
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński
2025-05-07-Tajemnice-Swiatla-sciana-gipsowa-81-246-kaplica-Towarzystwa-Chrystusowego-Poznan-Andrzej-Karpiński

2025.05.24 BŁ. STANISŁAW STREICH – PORTRET BEATYFIKACYJNY MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE

bł. ks. Stanisław Streich obraz beatyfikacyjny 58x78 cm Andrzej Karpiński 202516 stycznia 2025 r. otrzymałem zamówienie na namalowanie obrazu beatyfikacyjnego Sługi Bożego Księdza Stanisława Streicha. Jako wykonawcę polecił mnie ks. Marek Niemir. Rozpoczęły się prace projektowe konsultowane z ks. prał. Romanem Kubickim, proboszczem parafii św. Jana Bosko w Luboniu, z ks. dr hab. Wojciechem Muellerem postulatorem procesu beatyfikacyjnego ks. Streicha oraz z koordynatorem uroczystości beatyfikacyjnych ks. Krystianem Sammlerem dyrektorem Wydziału Duszpasterskiego Kurii w Poznaniu. Otrzymałem dostęp do archiwum parafialnego, gdzie mogłem zapoznać się ze starymi dokumentami, a przede wszystkim ze starymi fotografiami księdza Stanisława. Niestety wybór zdjęć był bardzo mały. Na większości odpowiednio dużych zdjęć ksiądz miał skierowany wzrok w przestrzeń lub obok obiektywu. Tylko na jednym, z dawnego atelier fotograficznego, miał wzrok skierowany prosto w obiektyw. Z tego zdjęcia skorzystałem, gdyż pochodziło ono sprzed kilku miesięcy przed tragicznym wydarzeniem. Ponadto jest zasada, że wizerunki świętych lub błogosławionych mają ich przedstawiać w możliwie ostatnich chwilach życia. Zanim wykonałem projekt obrazu musiałem wybraną, czarno-białą fotografię zdygitalizować, nadać jej barwy i wyostrzyć. Chciałem, aby cyfrowy projekt był maksymalnie dopracowany, co ułatwia potem malowanie obrazu. Najwięcej pracy było z odtworzeniem fryzury i ucha księdza Stanisława. Na oryginalnym zdjęciu np. małżowina uszna była zupełnie nieczytelna. Korzystałem wtedy z innych zdjęć i ujęć archiwalnych. Dodatkowo zdjęcie zawierało głęboki światłocień i lewa część twarzy była w całkowitym cieniu. Przy wyborze zdjęcia ważne było padanie światła z prawej strony, gdyż sarkofag znajduje się w lewej nawie kościoła, a ołtarz główny i tabernakulum (prawdziwe źródło światła) stoi właśnie po prawej. Gdy twarz księdza na projekcie była gotowa przystąpiłem do całości kompozycji obrazu. Zaproponowałem portret z różnymi wariantami tła, z gałązką oliwną w dłoni i bez dłoni. Był także projekt z „przestrzelonym” obrazem. Wykonałem zdjęcia oryginalnych otworów po kulach w habicie księdza i przeniosłem je na projekt. Ostatecznie, po konsultacjach z księżmi, tło obrazu stanowiło wnętrze lewej nawy kościoła, gdzie ksiądz został zamordowany. W tle widać ówczesny ołtarz, konfesjonał i organy z nutami. Jest także po lewej stronie delikatnie zaznaczona figurka Matki Bożej Fatimskiej. Kupiłem kilka gałązek palmowych i po ich sfotografowaniu wybrałem najlepiej ułożoną i oświetloną zgodnie ze światłem ogólnym. Zrobiłem też zdjęcia oryginalnego habitu i guzików z obszyciami, które umieściłem w projekcie cyfrowym. Obraz miał mieć format 58×78 cm, aby pasował do kamiennej wnęki nad sarkofagiem. Dlatego zatwierdzony przez księży projekt wydrukowałem w skali 1:1 i sprawdziliśmy jego dopasowanie wielkością, kolorystyką i treścią do wnęki. Wydruk ten do końca pracy był dla mnie wzorcem podczas malowania portretu. Ostatnia część pracy, gałązka palmowa, była malowana w kościele przy sarkofagu księdza, dokładnie w miejscu zamordowania. Miejsce to wypełniało silne, wielokolorowe światło padające z okiennych witraży, co uniemożliwiało malowanie. Dopiero nisko, przy posadzce refleksy witraży nie padały na obraz, co zmusiło mnie do pracy w pozycji klęczącej. Było to bardzo symboliczne, poczułem się jak w Tyńcu, „Ora et labora”. Gdy obraz został ukończony przygotowałem dla księży i organizatorów uroczystości beatyfikacyjnych profesjonalny skan obrazu o wielkiej rozdzielczości z zachowaniem w przekazanych plikach zgodnej z oryginałem skali kolorystycznej. Istotą obrazu sakralnego umieszczonego w miejscu świętym jest to, abyśmy nie zatrzymywali się na nim, lecz aby nasze modlitwy, wzrok i myśli, przenikały przez obraz do osoby świętej i dalej do Boga. Przy szczerej modlitwie obraz staje się „przeźroczysty i niematerialny”, gdyż nikt nie modli się przecież do obrazu. Podobnie jak nie darzymy uczuciem zdjęcia ukochanej osoby lecz osobę na nim przedstawioną. Tylko Bóg może uświęcić obraz i jego otoczenie, gdyż przepływająca Jego wszechmogąca Łaska może sprawić wszystko co On zechce. Bóg działa przez nas i naszą pracę, gdyż do takiej służby nas powołał. Bez wiary i modlitwy, dzieło będzie zwykłym obrazem jak zdjęcie obcej osoby w portfelu czy na tapecie telefonu. Bogu niech będą dzięki za tę pracę. Błogosławiony Księże Stanisławie Streichu, upraszaj wszelkie Boże Łaski każdemu, modlącemu się przez ten obraz.

Proces powstawania portretu:

Kościół p.w. św. Jana Bosko, Luboń, sarkofag i obraz bł. Stanisława Streicha Andrzej Karpiński
palma męczeństwa malowanie portretu bł. Stanisława Streicha, Andrzej Karpiński
Kościół p.w. św. Jana Bosko, Luboń, malowanie portretu bł. Stanisława Streicha, Andrzej Karpiński
Ekipa filmowa IPN, rejestruje fragmenty procesu malowania portretu bł. Stanisława Streicha, pracownia, Andrzej Karpiński fot. Marzena Karpińska
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, fot. Marzena Karpińska
malowanie portretu bł. Stanisława Streicha, pracownia, Andrzej Karpiński, fot. Marzena Karpińska
portret bł. Stanisława Streicha, pracownia, Andrzej Karpiński, fot. Marzena Karpińska
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, paleta, pędzle, pracownia, Andrzej Karpiński, 58x78 cm, akryl, płótno, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, korekty anatomiczne twarzy, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, cieniowanie twarzy i włosy, pracownia, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025, fot. Marzena Karpińska
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, cieniowanie twarzy i włosy, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, cieniowanie twarzy i włosy, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, malowanie oczu, nosa i ust, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, malowanie oczu, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, malowanie oczu i gałązki oliwnej, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, zmiana koloru tła wnętrza nawy bocznej kościoła, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, tło przedstawiające wnętrze nawy bocznej kościoła oraz malowanie sutanny, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, tło przedstawiające wnętrze nawy bocznej kościoła, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, tło przedstawiające wnętrze nawy bocznej kościoła, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, tło przedstawiające wnętrze nawy bocznej kościoła, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, poświęcenie krosna i płótna przez gospodarza miejsca, Andrzej Karpiński, kościół p.w. św. Jana Bosko, Luboń 2025
Proces malowania portretu bł. Stanisława Streicha, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Projekt cyfrowy portretu bł. Stanisława Streicha, wybór gałązki oliwnej i układ całości kompozycji, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Projekt cyfrowy portretu bł. Stanisława Streicha, tłem jest kadr z nawy kościoła, punkt zbiegu perspektywy w tabernakulum, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Projekt cyfrowy portretu bł. Stanisława Streicha, szczegóły anatomiczne twarzy na podstawie archiwalnej fotografii, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Projekt wstępny portretu bł. Stanisława Streicha na podstawie archiwalnej fotografii, warianty układu postaci, tła i atrybutów, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025
Projekt wstępny portretu bł. Stanisława Streicha, wybór zdjęcia do obrazu na podstawie archiwalnych materiałów, ks. Krystian Sammler i Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025, fot. Marzena Karpińska
Projekt wstępny portretu bł. Stanisława Streicha, wytyczne do wizerunku i wybór zdjęcia do obrazu, ks. Krystian Sammler i Andrzej Karpiński, Skórzewo 2025, fot. Marzena Karpińska
bł. ks. Stanisław Streich

2021.09.12 BŁ. STEFAN WYSZYŃSKI – MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE

bł. Stefan Wyszyński, 82x122 cm, akryl, płótno, Andrzej Karpiński, Skórzewo 2021 r.Poważne zamówienie na portret bł. Stefana Wyszyńskiego do kaplicy, a w przyszłości do kościoła pod wezwaniem błogosławionego w Skórzewie otrzymałem od proboszcza ks. Marka Niemira. Obraz miał być namalowany na płótnie o wymiarach Cudownego Obrazu Jasnogórskiego 82×122 cm. Portret w technice akrylowej został namalowany w dwa miesiące. Najpierw utworzyłem, a potem wydrukowałem w skali 1:1 roboczy projekt cyfrowy, czyli montaż postaci z wykorzystaniem wielu fragmentów oficjalnych zdjęć. Już na etapie projektu ustawienie postaci i elementy ubioru były konsultowane z Arcybiskupem Stanisławem Gądeckim, Metropolitą Poznańskim oraz z innymi osobami duchownymi. Najważniejszy w obrazie miał być gest błogosławieństwa oraz dyskretny uśmiech Prymasa. Po przeniesieniu rysunku gotowej postaci na płótno rozpocząłem malowanie obrazu „od ogółu do szczegółu”. Był to także czas studiowania biografii i intelektualnego dorobku tego wspaniałego człowieka. Wierzę, że bł. Stefan Wyszyński będzie przez ten wizerunek obecny najpierw w tymczasowej kaplicy, a wkrótce w powstającym kościele bł. Stefana Wyszyńskiego oraz w sercach całej wspólnoty parafialnej. Obraz został zaprezentowany i poświęcony podczas uroczystości beatyfikacyjnych 12 września 2021 r. w kościele parafialnym św. Marcina i św. Wincentego męczennika w Skórzewie. Jedyna kopia cyfrowa obrazu w skali 1:1 znajduje się w Zakonie Wizytek, Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny w Warszawie.

2021.07.03 ŚW. FRANCISZEK Z ASYŻU – UJRZANY W AREZZO – MALARSTWO SAKRALNE

św. Franciszek "Ujrzany w Arezzo" 80x120 cm, akryl, płótno. Andrzej Karpiński, Skórzewo 2021.Od Franciszkańskiego Brata otrzymałem zamówienie na głęboki teologicznie obraz św. Franciszka. Tematem głównym jest Miłość Eucharystyczna św. Franciszka. Źródłem inspiracji natomiast piękny Krucyfiks prawdopodobnie autorstwa miejscowego malarza Margaritone z XIII w. wiszący w prezbiterium bazyliki św. Franciszka w Arezzo w Toskanii. Krucyfiks wiszący przed słynną Historią Krzyża Świętego autorstwa Piero della Francesco jest także pełen symboliki. W najniższej części przedstawiony jest św. Franciszek przytulający w uniżonej postawie stopę Chrystusa na Krzyżu. Święty pije oczyszczającą Krew Chrystusa bezpośrednio z ran jak z kielicha. Dalej, spływająca z Ciała i Krzyża Krew, przepływa przez stygmaty świętego i spływa w głąb Golgoty. Tam oczyszcza pra-winę Adama oraz dokonuje zwycięstwa nad grzechem i śmiercią. O tak przedstawioną Miłość Eucharystyczną chodziło w obrazie. Samo projektowanie obrazu trwało niemal dwa miesiące, gdyż nie chodziło o dosłowne przeniesienie motywu. Wykonałem zatem wiele zdjęć zakonników w podobnej postawie. Chciałem całą scenę pokazać realistycznie i w mocnej perspektywie, dosłownie spod Krzyża. Po wielu konsultacjach prace projektowe wróciły do punktu wyjścia i powstał obraz maksymalnie zbliżony do oryginału sprzed niemal 700. lat. Scena została jednak osadzona na nowym tle, kolorystycznie dopasowanym do drewnianego wyposażenia kościoła klasztornego św. Walentego w Osiecznej. Cieszę się, że św. Franciszek w tym obrazie będzie tak blisko cudownego obrazu Matki Bożej Bolesnej (Osieckiej).

2020.12.14 – MOSTY EDYNBURGA DLA LINEA – MALARSTWO ABSTRAKCYJNE

“Mosty Edynburga” w sali konferencyjnej Linea, akryl, płótno 500x160 cm, Andrzej Karpiński.Akrylowy obraz wielkoformatowy o wymiarach 500 cm x 160 cm na płótnie 380 g na zamówienie architekta i właściciela firmy deweloperskiej LINEA. Obraz został namalowany według dostarczonego wzoru. Inspirację stanowiła niewielkich rozmiarów akwarela emerytowanego architekta i fotografa z Edynburga, zafascynowanego geometrycznymi instalacjami portu i trzech mostów w Edynburguu u ujścia rzeki Forth. Motyw ten pojawia się w większości prac autora. Obraz jest kompozycją geometryczną inspirowaną układem mostów, rzeki i lądu tworzących krzyż. Dominuje ciepła, ułożona w poziomach, jaskrawa gama kolorystyczna, reprezentująca ląd. Oraz ułożona pionowo gama barw zimnych, reprezentująca rzekę. Do realizacji z pierwotnej grafiki zamawiający wybrał kadr odpowiadający estetyce wnętrza siedziby firmy. Dużym wyzwaniem artystycznym było uzyskanie efektu mocno powiększonej akwareli. Pozostawienie przeskalowanych śladów małego pędzla, efektu zgromadzonego pigmentu na krawędziach plam oraz uzyskanie kryjącymi farbami specyficznego dla akwareli efektu przeźroczystości.

2020.06.30 MATKA BOŻA OTO JA SŁUŻEBNICA PAŃSKA – MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE

Matka Boża - obraz Matki Bożej "Oto ja Służebnica Pańska", Andrzej Karpiński `2020, 50x60 cm, płótno, akryl, zamówienie prywatne.W maju 2019 r. zostałem powołany do przewodniczenia  jury konkursu plastycznego dla dzieci i młodzieży organizowanego przez Diecezjalny Instytut Akcji Katolickiej Archidiecezji Poznańskiej pt. „Tyś naszą Hetmanką i najlepszą matką”. Konkursowi towarzyszył VII Archidiecezjalny Przegląd Poezji i Pieśni Patriotycznej „Kocham moją ojczyznę”. W trakcie występu jednego z zespołów wokalnych moją uwagę zwróciła dziewczyna o typowo maryjnej urodzie. Po otrzymaniu jej zgody oraz jej rodziców i nauczycielki, wykonałem kilka zdjęć z myślą o przyszłym obrazie Matki Bożej. Kilka miesięcy później rozpocząłem malowanie obrazu na zamówienie prywatne. Wykonałem cyfrowy projekt brzemiennej Maryi. Przy układzie szat inspirowałem się jedną z fotografii Kristyn Brown. W całości obrazu użyłem pastelowej i lekkiej kolorystyki. Po dwóch miesiącach, w czerwcu 2020 r. obraz był gotowy. Elementy i barwy szat Maryi konsultowałem z kompetentnymi osobami duchownymi. Za ich aprobatą, po ukończeniu obrazu, zleciłem druk dwustronnego obrazka z naniesionym po polsku i po łacinie fragmentem traktatu „Traitéde la vraie Dévotion a la Sainte Vierge” (O prawdziwym nabożeństwie do Najświętszej Maryi Panny) z 1712 roku św. Ludwika Maria Grignion z Montfort – pioniera mariologii.

2019.05.06 NAJŚWIĘTSZE SERCE JEZUSA – MALARSTWO SAKRALNE PORTRETOWE

Pan Jezus - obraz "Najświętsze Serce Jezusa", Andrzej Karpiński `2019, Poznań, 50x60 cm, płótno, akryl, zamówienie prywatne.Dnia 3 czerwca 2016r., wracając z uroczystości Najświętszego Serca Jezusa, kolega zapytał czy podjąłbym się namalowania dla jego rodziny obrazu “Najświętsze Serce Jezusa”? Bez wahania odpowiedziałem, że z wielką radością. Jeszcze nie wiedziałem co mnie czeka i że upłyną prawie trzy lata zanim ukończę obraz. Zaraz po otrzymaniu zlecenia, z entuzjazmem rozpocząłem poszukiwania wzoru obrazu. Chciałem też poznać jego teologię i symbolikę. Znalazłem dwa, najbardziej znane pierwowzory obrazu “Image du Sacré Coeur de Jésus”. Od razu zwróciłem uwagę na niebieską szatę Zbawiciela i Jego wzrok utkwiony w nieskończoną przestrzeń. Już wiedziałem jak będzie wyglądał mój obraz… Przeczytaj opisy do poniższych zdjęć oraz artykuł o malowaniu obrazu: >> Najświętsze Serce Jezusa.pdf

Najświętsze Serce Jezusa, Andrzej Karpiński `2019, Poznań, 50x60 cm, płótno, akryl, zamówienie prywatne.
Obraz został ukończony 6 maja 2019 roku. Ciężko mi było się z nim rozstać.
Takiego spojrzenia szukałem. Oczy były skierowane lekko ponad horyzont, w nieskończoną przestrzeń. Usta, jakby chciały coś powiedzieć.
Zgodnie z pierwotnym zamiarem, wprowadziłem delikatnie drugie źródło światła. Zimne, fioletowo-błękitne z lewej strony. W ten sposób dokładnie na środku postaci pojawiał sie cień. Dzielił on cały obraz na dwie sfery.
Wszystkie elementy obrazu były gotowe, postanowiłem podświetlić własne dłonie żarówką ustawioną w okolicach serca. Obraz był zaprojektowany w skali 1:1. więc widziałem jak działa światło w rzeczywistości.
Ponieważ obraz był na etapie końcowym, postanowiłem obejrzeć oryginały obrazów Jacka Malczewskiego w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Chciałem przyjrzeć się sposobowi nakładania farby, zobaczyć stopień kontrastu oraz grę świateł. Malczewski robił to mistrzowsko.
Proces malowania i historia obrazu Najświętsze Serce Jezusa, Andrzej Karpiński `2019, Poznań.
Proces malowania i historia obrazu Najświętsze Serce Jezusa, Andrzej Karpiński `2019, Poznań.
Moim zamierzeniem było odwrócenie uwagi od twarzy Jezusa, a skupienie się na rozgrzanym sercu. Jednak portret musiał być wykonany poprawnie. Zależało mi, aby utrzymać twarz w lekkim cieniu, aby uwagę skierować na serce.
Rozkład czerwieni dotyczy wyłącznie ciała Jezusa, a dokładnie Jego Krwi, z minimalnym zabarwieniem otoczenia.
Test kolorystyczny. Dwoistość ponad wszystko. Od symbolicznego znaczenia dwóch palców, aż po kolorystykę zimną-ziemską oraz ciepłą-niebiańską.
Dodatkową pomocą jest "fotografia" Pana Jesusa na całunie.
Boga nikt nigdy nie widział... (J1,18) Bóg dał nam jednak pamięć, która zachowuje wspomnienia i OBRAZY. Nie maluję Jezusa przed ukrzyżowaniem, lecz już po wniebowstapieniu, więc będzie to zawsze jakaś osobista wizja.
Lewa dłoń wysunięta poza szatę tak, aby palce mogły wskazywać serce. Oraz prawa, w geście błogosławieństwa, z dwoma, złączonymi palcami, na znak dwoistości Jezusa Chrystusa-Boga i człowieka zarazem.
Obejrzałem obraz ołtarza głównego w Paray-le-Monial (wym: Parelemonial). Jest tam scena objawienia, gdzie wyraźnie widać z jakiej perspektywy św. Małgorzata patrzy na Jezusa.
Chusta modlitewna, zwana Tałesem lub płaszczem, nie służyła tylko do nakrycia głowy podczas modlitwy, ale także do ochrony ciała podczas zimnych nocy lub podczas upałów. Obowiązywał biblijny zakaz pożyczania lub zostawiania w zastaw płaszcza. Pamiątką obyczaju farbowania tekheletem najważniejszych tkanin jest np. wygląd izraelskiej flagi.
W starożytności najwyżej ceniono tkaniny barwione królewskim odcieniem niebieskim (tekhelet). To pigment z gruczołów ślimaka znad Tyru.
Wzór pierwszy: obraz olejny na blasze miedzianej Najświętsze Serce Jezusa włoskiego malarza Pompeo Batoniego z 1760. Wzór drugi: José María Ibarrarán y Ponce (wym: Hose Marija Iwarrarani Ponfe) z 1896r.
Kanonizacja świętej miała miejsce 13 maja 1920r. Zmarła w wieku 43 lat 7 października 1690r. Relikwiarz w Paray-le-Monial (wym: Parelemonial) zawiera figurę woskową świętej. Pod nią znajduje się większość jej szkieletu, lecz nie można go zobaczyć.
Jezus poprosił Małgorzatę o ustanowienie Święta Najświętszego Serca jako kultu publicznego! Początkowo uważano ją za opętaną, ale wspierał ją jej spowiednik. Jezus złożył św. Małgorzacie dwanaście obietnic.
W jednym z objawień Jezus pokazał jej swoje Najświętsze Serce w otwartej klatce piersiowej mówiąc: „Oto Serce, które tak bardzo kocha ludzi lecz tak mało jest przez nich kochane! ".
W 1672r. Małgorzata złożyła śluby zakonne, a w latach 1684-1687 pełniła funkcję przełożonej nowicjuszek. W roku 1685 wraz z nowicjuszkami poświęciła się Najświętszemu Sercu Pana Jezusa.
Kościół oraz kaplica, w której Małgorzata modliła się już jako nastolatka, znajdował się po drugiej stronie drogi, w Verosvres (wym: Wieruwr).
Małgorzata pochodziła z bogatej rodziny, jej ojciec był notariuszem i sędzią. Mieli duży dom z gospodarstwem. Nieopodal domu znajdowała się tzw. "Błogosławiona Skała".
Małgorzata już w wieku 8 lat, po śmierci ojca, została oddana do klasztoru Klarysek znajdujacego się w pobliskim miasteczku Charolles (wym: Szaroll).
Św. Małgorzata Maria Alacoque urodziła się 22.07.1647 w Burgundii, w małej wiosce Hautecour (wym: Otekur) tuż przy wiosce Verosvres (wym: Wieruwr).
La Perriere Galeria, okolice Annecy (wym: Ansi) - pierwsza siedziba Zakonu Nawiedzenia NMP założonego w 1610 r. przez św. Franciszka Salezego i św. Joannę Franciszkę de Chantal.

2017-VOLKSWAGEN T1 – PROJEKT I WYKONANIE GRAFIKI W TECHNICE AIRBRUSH

VW-T1 Paradise Adventures proces malowania grafiki w technice airbrush 2017 r.Oto motyw karaibski w technice airbrush. Klient postanowił odrestaurować zestaw pojazdów z lat 50-tych. Kultowy Volkswagen T1 ze skrzynią ładunkową. Na skrzyni skuter Vespa, dopasowany rocznikiem do auta. Zestaw zamyka laweta z łodzią motorową Riva Aquarama. To typowy zestaw wakacyjny, pomalowany w dawnych modnych barwach. Zestaw ekstrawagancki, ale jednocześnie powściągliwy graficznie. Volkswagen został polakierowany typowym kolorem z tamtych lat – écru oraz delikatnym, jasnym błękitem. Moim zadaniem było nanieść na dwoje, przednich drzwi jakiś popularny motyw. Grafika miała przedstawiać plażę, palmy, zachód słońca oraz płynącą łódź motorową. Do całości dodałem napis „Paradise Adventure”.

Przeczytaj artykuł o procesie malowania obrazu: >> Motyw karaibski, Lakiernik 57, 2017.pdf

2015-ROMAR POLSPED – BMW X1 – PROJEKT I WYKONANIE GRAFIKI W TECHNICE AIRBRUSH

BMW-X1 projekt i airbrush na BMW-X1 dla Romar Polsped 2015 r.Życzeniem klienta było zaprojektowanie i wykonanie w technice airbrush oryginalnego i zarazem prostego motywu na karoserii BMW X1. Jak połączyć motyw dla kobiety-kierowcy z tematyką wyścigowo-rajdową? Postanowiłem „położyć” na masce samochodu zwiewną chustę, która miała sprawiać wrażenie, że za chwilę zsunie się z samochodu. Chusta miała wzór szachownicy. To motyw znany z branży motoryzacyjnej.  W  celu  przygotowania  odpowiednich  szablonów  i ustalenia  rozmiaru  szachownicy,  wykonałem  papierową  makietę w skali 1:1. Makieta została ukształtowana bezpośrednio na samochodzie. Szukałem najlepszego ułożenia fałdek i naturalnego udrapowania chusty. Jeden z narożników celowo zsuwał się z maski na nadkole, sprawiając wrażenie, jakby chusta miała za chwilę upaść na ulicę.

Przeczytaj artykuł o procesie malowania obrazu: >> Szach-Mat.pdf